Liebe Lima

O MUSICALIZANDO é um projeto que pretende aliar o conhecimento teórico musical à ludicidade das brincadeiras, jogos musicais, "contação" de estórias e canto. Assim dará aos participantes a oportunidade em adentar à linguagem musical través de exercícios e brincadeiras que acontecerão em sintonia com os demais conteúdos aprendidos, tornando as atividades permeadas pela interdisciplinaridade, onde várias áreas do conhecimento se encontram, gerando um trabalho conjunto e uma formação global. O conhecimento e habilidades musicais quando desenvolvidos, trazem consigo resultados muito positivos em vários sentidos na vida de um indivíduo, posto que, segundo Antony Seeger "... A música é uma forma específica de comunicação. Suas características não verbais fazem dela um veículo privilegiado para transmitir valores e ethos que são mais facilmente musicalizados do que verbalizados". (Seeger, 1980, p 89) Do ponto de vista semântico, a linguagem musical faz uma conexão natural

"O silêncio. É muito difícil de escutar. É muito difícil de escutar, no silêncio, os outros. Outros pensamentos, outros ruídos, outras sonoridades, outras idéias. (...) Em vez de escutar o silêncio, de escutar os outros, espera-se encontrar ainda uma vez a si mesmo. (...) Escutar a música. É muito difícil. Creio que hoje é um fenômeno raro. Escuta-se alguma coisa de literário, escuta-se o que foi escrito, escuta-se a si mesmo... (...) Despertar o ouvido, os olhos, o pensamento, a inteligência, o máximo de interiorização exteriorizada: Eis o essencial hoje." (Luigi Nono)

Higiene Vocal – Cuidando da Voz Mara Behlau e Paulo Pontes Editora Revinter Higiene Vocal para o Canto Coral Mara Behlau e Maria Inês Rehder Editora Revinter Mais que nunca é preciso cantar Cris Delanno – Independent Entertainment Internacional i-e-i@hotmail.com Por todo o canto Diana Goulart e Malu Cooper http://www.dianagoulart.pro.br/ Canto, uma expressão: Princípios básicos de técnica vocal. Mônica Marsola e Tutti Baê Irmãos Vitale Curso Prático de Canto (5 revistas) Editora Escala http://www.escala.com.br/ e-mail:escala@escala.com.Br Canto Popular Brasileiro (para vozes média-agudas ou médio-graves) Marcos Leite Lumiar editora 260 Dicas para o cantor popular Clara Sandroni Lumiar editora Técnica vocal para coros Helena W. Coelho Editora Sinodal Portal do Músico http://www.portaldo/ musico.com.br Tel. (11)6221 5789 Tel/Fax (11)6221 3583

O medo que senti na infância de adentrar o céu espelhado na poça de água, agora me parece um imenso medo de crescer e enfrentar o bicho papão que me parecia ser a vida. Embora a intuição me dissesse, eu não sabia que era preciso tanta coragem. Aos 14 anos viajei para Cuiabá ao encontro de amigos que eu havia feito em Barra do Garças ainda na infância. Meu pai era delegado nesta cidade, onde acabei passando alguns períodos que deixaram muito boas lembranças. Lugar por onde passa a grande e misteriosa Serra do Roncador, divisa de Mato Grosso e Goiás, confluência dos rios Garças e Araguaia onde teve início a Expedição Roncador-Xingú empreendida pelos irmãos Villas Boas na década de 40. Barra do Garças foi cravada à beira do rio Garças e a população ribeirinha cultiva muitas lendas que ninguém arrisca para saber se é verdade ou não. O boto cor de rosa, que é um peixe muito encontrado na região, tem um comportamento inteligente e brincalhão, os pescadores de lá acreditam que ele foi gente

Apresentação O motivo pelo qual me senti interessada em escrever sobre o método Orff na disciplina de educação musical, foi uma afinidade que senti, quando tive a oportunidade de conhecer o trabalho de pessoas que se utilizavam do método em sala de aula, obtendo resultados muito positivos. Além de observar a prática destas pessoas, a minha afinidade se deu na falta que senti, em meu processo de aprendizagem, de um trabalho sensorial que antecedesse o trabalho intelectual de leitura. Concluindo então, através da minha própria experiência de aprendizagem, uma afinidade com um trabalho que propõe o movimento corporal aliado ao aprendizado da linguagem usando também a improvisação. A proximidade de pessoas que utilizam o método, também viabilizou o acesso a informações, materiais e brincadeiras desenvolvidas pelas pessoas que fazem parte da Associação Orff do Brasil. Biografia Carl Orff nasceu em Munique, em 10 de julho de 1895, onde passou a maior parte de sua vida. Começou seus estudos m

Para falarmos de arte em qualquer período da história humana é necessário indagar sobre o significado desta palavra para então começarmos a pensar conceitos que a comporte e descreva. A estética tem se ocupado em discernir, descobrir, elucidar as propriedades que a arte possa ter, através de conceitos que ao longo da história tornaram-se vertentes paralelas, que se substituíam a cada elemento essencial que deixava de ser contemplado em suas teorias conceituais e por isso, se transformaram em decorrência de questionamentos sem respostas e completude, sem contudo, jamais deixar de buscar uma definição inquestionável sobre o que é arte e o que não é arte. As vertentes antes mencionadas, são teorias que se propõe a dizer quais são as propriedades definidoras da arte, formular a natureza da arte por meio de uma definição conceitual e porquê não dizer filosófica. Cada uma dessas teorias tomam para si a verdade e o poder de distinguir entre as obras boas e ruins. Entre tantas citarei algumas

O renascimento é um período da história ocidental que culminou, principalmente, em decorrência das idéias já afloradas a partir do século XI, com o surgimento das universidades e o sentimento provocado pela urbanização crescente em algumas partes da europa. Em contraste ao teocentrismo praticado até então, no que se chamou idade das trevas. O termo "Renascimento" refere-se ao desejo de contrastar aquele momento à era anterior. Os interesses se voltaram para a amplitude do conhecimento a cerca das ciências dos homens, os que fizeram parte desse movimento foram chamados de humanistas. Então, os homens passaram a ser a medida para todas as coisas. Para esse pensamento, convergeram-se todas as artes. Nas artes plásticas por exemplo, é nítido e fácil identificar o momento que os artistas passaram a usar suas telas para ilustrarem a beleza das formas femininas, passo que até então, haviam sido retratados somente os santos e imagens da bíblia. Na música não seria diferente, até entã

Orlando Garcia da Silva nasceu no Engenho de dentro, subúrbio do Rio de Janeiro em 03 de outubro de 1915. O pai, José Celestino da Silva, tocou violão em uma das formações dos 8 batutas, não foi com eles em excursão para a França e Argentina por causa dos três filhos pequenos. Veio a falecer de gripe espanhola quando Orlando tinha 3 anos. O que explica em parte o interesse de Orlando pela música. Embora fosse de uma família muito pobre e ele mesmo disse em entrevista ao Programa MPB ESPECIAL da TV Tupi em 1973, não podia ter um rádio, então aprendia as letras das músicas no rádio do vizinho. O contexto social das primeiras décadas do século XX no Rio de Janeiro e a influência circunstancial em que se deu o aparecimento da música genuinamente brasileira, foi contado por José Ramos Tinhorão da seguinte maneira: "...Assim como a abolição da escravidão, em 1888 havia permitido o início das ondas migratórias de trabalhadores negros do campo para a cidade, o Rio de Janeiro – Capital da

A música vocal tivera sua maior expressão na Idade Média em música sacra, com peças para serem executadas a cappella, geralmente contrapontísticas, com muita imitação, com vozes entrelaçadas, de modo a criar um fluxo contínuo, sem remendos; outras peças acompanhadas por instrumentos, tais como peças policorais em estilo antifônico ( estéreo ), com muitos contrastes musicais. No Renascimento esta expressão começa a ter seu lugar fora da igreja, expressando outras emoções e estados de espírito. Entre os muitos gêneros de canções, estão a frótola e o madrigal italiano, o Lied alemão, o Villancico espanhol e a canção francesa. Houveram três tipos de madrigais na Inglaterra, o madrigal tradicional, o balé e o ayre. O tradicional é reconhecido por não ter refrão, é uma composição muito contrapontística e faz uso da imitação, as vozes tem a mesma importância e o compositor ilustra musicalmente o significado das palavras. Um dos maiores compositores de madrigais elisabetanos foi Thomas Weelkes

Não é possível falar de arte contemporânea sem deitar os pés no período imediatamente anterior a este, que foi chamado de arte moderna. No Brasil, esse movimento obteve seu ponto culminante na "Semana de Arte Moderna" em 1922. Após a Segunda grande guerra mundial, uma onda nacionalista arrastou-se pelo mundo, que após tanta barbárie, viu-se despido de sua alto estima, indo em busca de suas identidades nas práticas tradicionais de suas culturas. No Brasil, Mário de Andrade embrenhou-se pelo sertão custeado pelo estado, fazendo registros de imagens e sons pelos interiores. Os artistas brasileiros, incorporaram temas folclóricos em suas obras, tanto nas artes plásticas quanto musicais e teceram críticas muito severas à toda produção que não se enquadravam nestes moldes. Como exemplo desse fato, podemos observar a de crítica de Monteiro Lobato dirigida à Anita Mafaltti, que tendo tido contato com o impressionismo alemão em sua viagem à Europa, fez uso de elementos dessa técnica q

Saudades da vida... Saudades do mundo... Saudades da jaguatirica... Sonhos de arrebentação... Quem sabe se um dia ainda volto pro meu sertão... Liebe